Ghislaine Bascou
Si la vigne a quitté le quotidien de Ghislaine Bascou, elle demeure profondément ancrée
dans sa mémoire, son regard et sa sensibilité.
Ancienne vigneronne, elle a conservé de son premier métier un lien charnel avec la terre, le
rythme des saisons, le vent, la sève, le raisin et tout l’univers symbolique associé au monde
viticole. Cet héritage nourrit une œuvre où la nature, le temps et la transformation du vivant
occupent une place centrale.
Formée à la broderie de Lunéville, dont elle maîtrise la précision et la délicatesse, Ghislaine
Bascou investit avec minutie des supports variés, notamment les bouteilles de vin qu’elle
transforme en objets poétiques. Sous l’action de son crochet, les matériaux se
métamorphosent : perles, fils et broderies viennent révéler une nouvelle dimension de ces
objets familiers, entre mémoire et réinvention. Son travail s’apparente à une forme de
stoïcisme contemporain, où patience, rigueur et contemplation deviennent des gestes de
création.
La vigne, symbole de son histoire et de son attachement au monde viticole, l’artiste imagine
une renaissance. Les fils de broderie se déploient comme une sève nouvelle, réactivant la
mémoire du végétal et lui insufflent un nouvel élan.
A travers l’ensemble de ses créations, Ghislaine Bascou célèbre la permanence des racines,
la transmission des savoir-faire et la force de la résilience. Son travail témoigne de cette
faculté qu’a le vivant de se réinventer sans jamais renier son origine.
Chrystèle Birée
Artiste peintre, Chrystèle Birée, puise son inspiration dans les souvenirs de son enfance,
passée au contact de la nature à observer, fleurs et insectes dans le jardin de sa grand-mère.
De cette relation intime avec le vivant est née une fascination pour le végétal, devenu le
cœur de sa démarche artistique.
A travers l’encre, l’aquarelle, l’eau et le papier, qu’elle travaille avec pinceau, plume, bois ou
éléments végétaux, elle explore un langage pictural, libre et intuitif. De ses observations,
naissent, croquis et esquisses au fusain, au crayon, ou à la sanguine, qui se transforment par
superposition de couleurs, coulures, grattages et traces graphiques. Transparence, fluidité et
matière dialoguent dans des compositions organiques où se mêlent puissance et légèreté.
Enrichie par la pratique de la danse, sa peinture devient mouvement. Le geste, guidé par une
forme de méditation, traduit l’énergie du vivant, à travers des formes végétales, aériennes,
sensibles entre abstraction onirique et évocation du réel, ses œuvres invitent à un voyage
intérieur où chacun peut projeter son imaginaire, ses émotions et sa propre relation à la
nature.
Aurélie Conquet
Aurélie Conquet est créatrice textile et historienne de l’art de formation. Profondément
attachée à la création artistique et aux multiples influences qui la nourrissent, elle développe
depuis l’enfance un univers singulier où se rencontrent peinture, broderie et collage.
Ses inspirations puisent aussi bien dans le symbolisme, l’art moderne et contemporain que
dans la mythologie ou les paysages méditerranéens. Ses œuvres, peintes et brodées, invitent
au voyage à travers des univers réels ou imaginaires, souvent empreints d’onirisme. Elles
tissent un dialogue subtil entre figuration, abstraction et impressionnisme.
Travaillant principalement sur textile, l’artiste peint, découpe, colle et coud la matière pour
créer des compositions riches en volumes et en couleurs. Les tonalités lumineuses et les
nuances franches animent ses œuvres d’une énergie vibrante. La broderie, omniprésente
dans son travail, vient relier harmonieusement les différents médiums, apportant relief,
texture et délicatesse.
Au-delà de leur dimension esthétique, ses créations constituent un espace d’expression
intime. Aurélie Conquet y dépose ses émotions, ses questionnements et ses états d’âme,
transformant la matière en un langage sensible où chaque assemblage, chaque fil et chaque
couleur participe à la construction d'un récit personnel poétique.
Milly Fish
Graveuse et artiste plasticienne, Milly Fish, développe depuis plusieurs années un univers
singulier où se mêlent poésie, humour et sensibilité. Son travail, à la croisée des techniques
traditionnelles de l’estampe et d’une expression résolument contemporaine, s’adresse
autant aux regards qu’à l’imaginaire. Le dessin constitue le point de départ de sa démarche
artistique. A travers la taille-douce, la gravure en relief, ou encore le monotype, elle explore
la richesse des matières et des textures, jouant avec la finesse des détails, la profondeur des
creux et la spontanéité du geste. Chaque technique devient un langage au service de son
univers narratif.
Les mots occupent également une place essentielle dans son œuvre. Jeux de langage,
expressions détournées, clin d’œil littéraire ou fragment de pensées accompagnent souvent
ses images, créant des correspondances sensibles entre texte et image. Avec justesse et
légèreté, l’artiste interroge le quotidien, les émotions et les liens qui nous unissent. La vie, le
temps, la mémoire, la joie et la fragilité s’y rencontrent dans des compositions empreintes
d’une profonde humanité. A travers la gravure, Milly Fish, célèbre avant tout la liberté de
créer. Ses œuvres invitent le spectateur à un voyage sensible ou l’intime rejoint l’universel,
dans un équilibre subtil, entre réflexion, émotion et émerveillement.
Isabelle Migoto
A travers une peinture instinctive et flamboyante, Isabelle, exprime une féminité,
libre, puissante et profondément, sensible. Son œuvre, nourri de sensualité, de
fougue et d’émotion, explore le cœur, comme symbole universel de vie, d’amour,
d’intuition et de pulsation intérieure.
Peindre est pour elle un acte vital, une écriture du corps guidée par les sens,
comparable à l’immersion dans la Méditerranée. Une expérience de fusion avec la
lumière, la couleur et les éléments. De cette énergie naît une peinture gestuelle,
physique et libératrice, où la couleur éclate avec intensité.
Le motif du cœur s’est imposé comme une évidence, décliné en série jusqu’à
l’épuisement, tandis que la plume évoque une dimension plus sensuelle et
charnelle. Entre chaleur, passion et spontanéité, ses œuvres invitent à ressentir,
autant qu’à regarder, dans une expérience où le regard devient presque touché.
